15世紀のセビリアの邸宅で、拡声器を通さないフラメンコの生演奏を

フラメンコの一夜は、三つの芸術と一つの鼓動から成る。ここでは、会場が通常教えてくれる順序で、その語彙を紹介しよう。

1. コンパス

   すべてが依拠する鼓動

   コンパスとは、一曲のリズムサイクルである。多くのパロは12拍で数えられ、それぞれアクセントの位置が異なる。ギタリストがいない場合、手拍子だけでコンパスを支えることができる。

2. トケ

   伴奏を超えて進化したギター

   ユネスコは、フラメンコギターが単なる伴奏の域をはるかに超えたと指摘しています。マイクのない空間だからこそ、弦と響板の音が直接響きます。

3. カンテ

   声、できれば着席で

   ユネスコはカンテを、男性も女性も着席して歌うものとし、バッキングシンガーは置かないと説明しています。歌詞は短く素朴で、悲しみや喜び、恐れを宿すことがあります。

4. バイレ

   腕、姿勢、そして足踏み

   フラメンコ舞踊は、感情の強烈さ、誇り高い姿勢、表現豊かな腕の動き、リズミカルな足さばきで知られています。足はコンパスに従い、歌い手に応えます。

5. パルマス

   手拍子と掛け声

   パルマス（手拍子）とハレオ（共演者からの励ましの掛け声）が、リズムとエネルギーを加えます。あなたは歌の間は静かにし、終わったら拍手を送ることで参加します。

6. パロス

   歓喜と哀愁のスタイル

   ソレア、セギリージャ、ブレリアなどの形式は、パロスと呼ばれる家族に属します。運営会社によれば、そのプログラムは陽気なスタイルと哀愁のあるスタイルを織り交ぜていますが、特定の日付に特定のパロが約束されているわけではありません。

キャストとプログラムは日ごとに変わるため、これは一夜の文法であり、セットリストではない。