フラメンコのパロスを解説

三つの芸術と鼓動

ユネスコはフラメンコを、歌、踊り、ギター演奏が融合した芸術表現と評しています。スペイン語では、歌がカンテ、踊りがバイレ、ギターがトケと呼ばれます。スペイン南部のアンダルシアがその中心地であり、ムルシアやエストレマドゥーラにもルーツがあります。ユネスコは2010年にフラメンコを無形文化遺産のリストに登録しました。これら三つの芸術の根底にあるのがコンパスであり、これは楽曲全体を支えるリズムの周期です。

パロとは何か

パロはフラメンコの一様式であり、Wikipediaのフラメンコに関する記事によれば、パロはリズムパターン、旋法、コード進行、詩形、そして起源の地によって区別されます。50種類以上のパロが存在します。伴奏なしで歌われるものもあれば、ギターやその他のサポートを伴うものもあります。その場でそれらを名指しする必要はありません。ゆったりと重く感じられる曲もあれば、速く明るく感じられる曲もある、ということに気づけば十分です。

12拍の周期

多くのパロは12拍をひとつの周期として数え、アクセントの位置はそれぞれ異なります。本記事では、ソレア、セギリージャ、ブレリアという3種類の12拍リズムを紹介しています。ソレアは基本となる形式とされ、セギリージャは数え始めの拍が異なります。ブレリアは速いテンポのものです。観客が繰り返しのパターンで手拍子を打っているとき、それはこの周期を刻んでおり、踊り手の足技も同じアクセントに合わせて着地します。

ブレリアス——華やかなフィナーレ

ブレリアスはフラメンコを象徴するパロとされています。19世紀にヘレスのロマの人々の間で生まれた速い12拍のリズムで、もともとはゆっくりした曲の最後を締めくくる軽快な終曲でした。フラメンコの集いの締めくくりとしてしばしば演奏され、力強い踊りと足踏みが伴います。ショーが全員の手拍子による賑やかなラストナンバーへと盛り上がるなら、それが最も頼りにするリズムの一族でしょう——ただし、その夜にどのパロが披露されるかは約束できません。

歌

ユネスコの説明によれば、カンテは男女が歌い、できれば着席し、後ろで歌う歌手は置きません。歌詞は短く素朴で、悲しみ、喜び、悲劇、歓喜、恐れを宿すことがあります。歌手はカンタオールと呼ばれ、この言葉にはアンダルシアの話し方が反映されています。記事が引用する王立スペイン語アカデミーは、カンテ・ホンドを最も深く真実のアンダルシアの歌と定義しています。踊り手が登場する前にカンテを聴くことが多いでしょう。

ギター

ユネスコは、ギターを弾く技芸であるトケが、伴奏という当初の役割をはるかに超えてきたと指摘しています。フラメンコギターはクラシックギターより軽く、胴は細めで、歌声を覆わない低い音を持ちます。ギタリストは脚を組んで座り、ネックをほぼ水平に構えることが多いです。奏法にはラスゲアードと呼ばれるかき鳴らしや、ゴルペと呼ばれる響板を叩く技法があります。マイクのない小さな部屋では、そのすべてが直接耳に届きます。

踊り

記事はバイルを、感情の強烈さ、誇り高い姿勢、表現豊かな腕の使い方、リズムを刻む足踏みで知られると説明しています。タップダンスではありません——足技はリズムと歌に奉仕します。ユネスコはさらに、技法は男性と女性の踊り手で異なることがあり、一方の伝統では足をより重く使い、他方ではより優しい動きになると付け加えています。様式は、ヒターノの伝統に近い即興の独舞から、ダンスカンパニーによるより形式ばった古典的フラメンコまで幅広いです。

パルマス、ハレオ、そしてドゥエンデ

パルマスは手拍子で、ギタリストがいないときはそれだけでコンパスを保つことができます。ハレオは、オレの叫びを含め、一座がかける声援です。ドゥエンデはより捉えがたく、記事が引用する王立スペイン語アカデミーは、神秘的で言い表しがたい魅力と呼んでいます。詩人フェデリコ・ガルシーア・ロルカはそれについて講演を書きました。観客としてのあなたは、歌の間は静かにし、終わって拍手するだけで参加しているのです。

歓喜と哀愁のスタイル

カサ・デ・ラ・メモリアの運営者によれば、同館の公演は歓喜と哀愁のスタイルを織り交ぜ、日ごとに異なるプログラムを披露する。どの日どのパロが含まれるかは公表されないため、上記の形式は約束ではなく語彙集として受け止めてほしい。一夜を過ごせば、プログラムの注釈なしでも、速く華やかな曲とゆったりと重い曲の違いが自然と聞き分けられるようになるだろう。

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