Neler duyacaksınız
Flamenko paloları açıklandı
Cante, toque, baile ve palolar: Bir flamenko gösterisinin nelerden oluştuğuna dair sade bir rehber; böylece ilk akşamınız ilk gitar akorundan itibaren anlam kazanır.
Casa de la Memoria gösterisini rezerve edin ↗Üç sanat ve bir nabız
UNESCO, flamenkoyu şarkı, dans ve gitar çalmayı birleştiren bir sanatsal ifade olarak tanımlıyor. İspanyolca'da şarkı söylemeye cante, dansa baile ve gitara toque denir. İspanya'nın güneyindeki Endülüs, bu sanatın kalbidir; kökleri Murcia ve Extremadura'ya da uzanır. UNESCO, bu formu 2010 yılında somut olmayan kültürel miras listesine dahil etmiştir. Her üç sanatın arkasında, bir parçayı bir arada tutan ritmik döngü olan compás yer alır.
Palo nedir
Palo bir flamenko tarzıdır ve Wikipedia'nın flamenko makalesi, paloların ritmik yapıları, modları, akor ilerlemeleri, dize biçimleri ve köken aldıkları yerlerle birbirinden ayrıldığını açıklar. 50'den fazla farklı palo olduğunu belirtir. Bazıları eşliksiz söylenirken, diğerlerinde gitar veya başka bir destek vardır. Salonda onları adlandırmanıza gerek yok. Bazı parçaların yavaş ve ağır, diğerlerinin ise hızlı ve parlak hissettirdiğini fark etmeniz yeterlidir.
12 vuruşluk döngü
Birçok palo, vurguların farklı yerlere denk geldiği on iki vuruşluk bir döngü sayar. Makale üç tür on iki vuruşlu ritmi tanımlar: soleá, seguiriya ve bulería. Soleá temel bir form olarak kabul edilir. Seguiriya sayımına farklı bir vuruştan başlar. Bulería ise hızlı olanıdır. Seyircinin tekrarlayan bir düzende el çırptığını duyduğunuzda, bu döngüyü işaretliyorlardır ve dansçının ayak hareketleri aynı vurgulara denk gelir.
Bulerías, coşkulu final
Bulerías, flamenkonun simgesel palosu olarak tanımlanır. 19. yüzyılda Jerez'deki Roman halkı arasında doğan hızlı, on iki vuruşlu bir ritimdir; başlangıçta daha yavaş parçalara çabuk ve neşeli bir final olarak eklenirdi. Genellikle coşkulu dans ve ayak vuruşları eşliğinde bir flamenko buluşmasını kapatır. Bir gösteri, tüm kadronun el çırptığı hareketli bir final numarasına doğru yükseliyorsa, büyük olasılıkla bu ritim ailesinden besleniyordur; ancak belirli bir gece için hiçbir palo garanti edilemez.
Ses
UNESCO'nun tanımına göre cante, kadın ve erkekler tarafından, tercihen oturarak ve arka vokal olmadan söylenir. Sözler kısa ve yalındır; keder, neşe, trajedi, sevinç ya da korku taşıyabilir. Şarkıcıya cantaor denir; bu sözcük Endülüs'ün konuşma biçimini yansıtır. Makalede alıntılanan Kraliyet İspanyol Akademisi, cante jondo'yu en derin ve en özgün Endülüs şarkısı olarak tanımlar. Cante'yi sıklıkla dansçı sahneye çıkmadan önce duyarsınız.
Gitar
UNESCO, gitar çalma sanatı olan toque'un ilk rolü olan eşlikçiliğin çok ötesine geçtiğini belirtir. Flamenko gitarı, klasik gitardan daha hafiftir; gövdesi daha dardır ve şarkıcıyı örtmeyen daha pes bir tona sahiptir. Gitaristler genellikle bağdaş kurarak oturur ve sapı neredeyse yatay tutar. Teknikler arasında rasgueado denilen tırmıklama ve golpe denilen ses tahtasına vurma yer alır. Mikrofonun olmadığı küçük bir odada tüm bunları doğrudan duyarsınız.
Dans
Makale, baile'yi duygusal yoğunluk, gururlu bir duruş, etkileyici kol kullanımı ve ritmik ayak vuruşlarıyla tanındığı şeklinde tanımlar. Bu bir tap dansı değildir: ayak hareketleri ritme ve şarkıya hizmet eder. UNESCO ayrıca tekniğin kadın ve erkek dansçılar arasında farklılık gösterebileceğini ekler; bir gelenekte ayaklar daha ağır kullanılırken diğerinde hareketler daha yumuşaktır. Tarzlar, gitano geleneğine yakın doğaçlama solo danstan dans topluluklarının daha resmi klasik flamenkosuna kadar uzanır.
Palmas, jaleo ve duende
Palmas el çırpmadır ve gitarist yokken compás'ı tek başına ayakta tutabilir. Jaleo, kadronun haykırdığı teşviklerdir; olé nidası da buna dahildir. Duende'yi tanımlamak daha zordur: makalede alıntılanan Kraliyet İspanyol Akademisi bunu gizemli ve tarifsiz bir çekicilik olarak adlandırır. Şair Federico García Lorca bu konuda bir konferans yazmıştır. Bir seyirci olarak, şarkı sırasında sessiz kalarak ve sonrasında alkışlayarak siz de bu deneyime katılırsınız.
Neşeli ve hüzünlü stiller
Casa de la Memoria'nın işletmecisi, gösterilerinin neşeli ve hüzünlü stilleri harmanladığını ve her gün farklı bir program sunduğunu söylüyor. Hangi paloların yer alacağını önceden belirtmiyor; bu nedenle yukarıdaki formları bir vaat değil, bir sözlük olarak değerlendirin. Bir akşamın ardından, hızlı ve parlak bir parça ile yavaş ve ağır bir parça arasındaki farkı büyük olasılıkla hiçbir program notuna ihtiyaç duymadan duyacaksınız.
Sonraki: Casa de la Memoria biletleri
Kaynaklar