I palos del flamenco spiegati

Tre arti e un battito

L'UNESCO descrive il flamenco come un'espressione artistica che fonde canto, danza e chitarra. In spagnolo si dice cante per il canto, baile per la danza e toque per la chitarra. L'Andalusia, nel sud della Spagna, è la sua terra d'origine, con radici anche a Murcia e in Estremadura. L'UNESCO ha iscritto questa forma d'arte nella sua lista del patrimonio culturale immateriale nel 2010. Dietro tutte e tre le arti c'è il compás, il ciclo ritmico che tiene insieme ogni brano.

Cos'è un palo

Un palo è uno stile flamenco e l'articolo di Wikipedia sul flamenco spiega che i palos si distinguono per schema ritmico, modo, progressione di accordi, forma del verso e luogo d'origine. Se ne contano oltre 50 diversi. Alcuni si cantano senza accompagnamento, mentre altri prevedono la chitarra o un altro sostegno. Non serve saperli nominare nella sala. Basta notare che alcuni brani sembrano lenti e intensi e altri rapidi e brillanti.

Il ciclo di dodici battute

Molti palos contano un ciclo di dodici battute, con gli accenti che cadono in punti diversi. L'articolo descrive tre tipi di ritmo di dodici battute: soleá, seguiriya e bulería. La soleá è considerata una forma basilare. La seguiriya inizia il suo conteggio da una battuta diversa. La bulería è quella veloce. Quando sentite il pubblico battere le mani in uno schema ripetuto, sta marcando questo ciclo, e il footwork del ballerino cade sugli stessi accenti.

Bulerías, il finale vivace

La bulerías è descritta come il palo emblematico del flamenco. È un ritmo veloce di dodici battute nato tra il popolo romaní di Jerez nel XIX secolo, originariamente come finale rapido e brioso di brani più lenti. Spesso chiude un incontro flamenco, accompagnata da una danza vigorosa e da colpi di piede. Se uno spettacolo culmina in un ultimo numero vivace con l'intero cast che batte le mani, questa è la famiglia di ritmi a cui molto probabilmente attingerà, anche se nessun palo può essere garantito per una data serata.

La voce

Nella descrizione dell'UNESCO, il cante è cantato da uomini e donne, preferibilmente seduti, senza coristi. I testi sono brevi e semplici e possono portare dolore, gioia, tragedia, esultanza o paura. Il cantante è chiamato cantaor, una parola che riflette il modo di parlare andaluso. La Real Academia Española, citata nell'articolo, definisce il cante jondo come il canto andaluso più profondo e autentico. Spesso sentirete il cante prima che entri il ballerino.

La chitarra

L'UNESCO osserva che il toque, l'arte di suonare la chitarra, ha da tempo superato il suo primo ruolo di accompagnamento. La chitarra flamenca è più leggera di una chitarra classica, con un corpo più stretto e un suono più basso che non copre il cantante. I chitarristi spesso si siedono a gambe incrociate e tengono il manico quasi orizzontale. Le tecniche includono lo strumming, chiamato rasgueado, e il tamburellare sulla tavola armonica, chiamato golpe. In una piccola sala senza microfoni, sentite tutto questo direttamente.

La danza

L'articolo descrive il baile come noto per l'intensità emotiva, un portamento fiero, un uso espressivo delle braccia e un battito ritmico dei piedi. Non è tap dance: il footwork serve il ritmo e il canto. L'UNESCO aggiunge che la tecnica può differire tra ballerini e ballerine, con un uso più pesante dei piedi in una tradizione e un movimento più delicato nell'altra. Gli stili spaziano dalla danza improvvisata e solista vicina alla tradizione gitana al flamenco classico più formale delle compagnie di danza.

Palmas, jaleo e duende

Le palmas sono il battere delle mani, e quando non c'è un chitarrista possono tenere il compás da sole. Il jaleo è l'incoraggiamento gridato dal cast, incluso il grido di olé. Il duende è più difficile da definire: la Real Academia Española, citata nell'articolo, lo chiama un fascino misterioso e ineffabile. Il poeta Federico García Lorca scrisse una conferenza al riguardo. Come membro del pubblico, partecipate semplicemente restando in silenzio durante il canto e applaudendo dopo.

Stili gioiosi e malinconici

Il gestore di Casa de la Memoria afferma che i suoi spettacoli mescolano stili gioiosi e malinconici e presentano un programma diverso ogni giorno. Non specifica quali palos saranno inclusi in una data, quindi considerate le forme sopra citate come un vocabolario piuttosto che una promessa. Dopo una serata probabilmente riuscirete a distinguere un brano veloce e brillante da uno lento e intenso senza alcun aiuto da parte delle note di programma.

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