Os palos do flamenco explicados

Três artes e um pulsar

A UNESCO descreve o flamenco como uma expressão artística que funde canto, dança e guitarra. As palavras espanholas são cante para o canto, baile para a dança e toque para a guitarra. A Andaluzia, no sul de Espanha, é o seu coração, com raízes também em Múrcia e na Estremadura. A UNESCO inscreveu esta forma na sua lista de património cultural imaterial em 2010. Por trás das três artes está o compás, o ciclo rítmico que mantém uma peça coesa.

O que é um palo

Um palo é um estilo de flamenco, e o artigo da Wikipédia sobre flamenco explica que os palos se distinguem pelo seu padrão rítmico, modo, progressão de acordes, forma do verso e local de origem. Conta mais de 50 palos diferentes. Alguns são cantados sem acompanhamento, enquanto outros têm guitarra ou outro apoio. Não precisa de os nomear na sala. Basta notar que algumas peças soam lentas e pesadas e outras rápidas e brilhantes.

O ciclo de doze tempos

Muitos palos contam um ciclo de doze tempos, com os acentos a cair em sítios diferentes. O artigo descreve três tipos de ritmo de doze tempos: soleá, seguiriya e bulería. A soleá é considerada uma forma básica. A seguiriya começa a sua contagem num tempo diferente. A bulería é a rápida. Quando ouvir o público a bater palmas num padrão repetido, está a marcar este ciclo, e o sapateado do bailarino aterra nos mesmos acentos.

Bulerías, o final animado

A bulerías é descrita como o palo emblemático do flamenco. É um ritmo rápido de doze tempos que começou entre o povo romaní de Jerez no século XIX, originalmente como um final rápido e animado para peças mais lentas. Costuma encerrar um encontro flamenco, acompanhada de dança vigorosa e sapateado. Se um espetáculo cresce até um último número animado com todo o elenco a bater palmas, esta é a família de ritmos em que é mais provável que se inspire, embora nenhum palo possa ser prometido para uma dada noite.

A voz

Na descrição da UNESCO, o cante é cantado por homens e mulheres, de preferência sentados, sem coristas. As letras são curtas e simples e podem carregar mágoa, alegria, tragédia, regozijo ou medo. O cantor chama-se cantaor, palavra que reflete o modo de falar andaluz. A Real Academia Espanhola, citada no artigo, define cante jondo como o canto andaluz mais profundo e genuíno. Ouvirá frequentemente o cante antes de o bailarino entrar.

A guitarra

A UNESCO observa que o toque, a arte de tocar guitarra, há muito ultrapassou o seu primeiro papel de acompanhamento. A guitarra flamenca é mais leve do que uma guitarra clássica, com um corpo mais estreito e um som mais baixo que não cobre o cantor. Os guitarristas costumam sentar-se de pernas cruzadas e segurar o braço quase nivelado. As técnicas incluem o rasgueado e o golpe, o toque na tampa. Numa sala pequena sem microfones, ouve tudo isto diretamente.

A dança

O artigo descreve o baile como conhecido pela intensidade emocional, uma postura orgulhosa, uso expressivo dos braços e sapateado rítmico. Não é sapateado americano: o trabalho de pés serve o ritmo e o canto. A UNESCO acrescenta que a técnica pode diferir entre bailarinos e bailarinas, com uso mais pesado dos pés numa tradição e movimento mais suave na outra. Os estilos vão da dança improvisada a solo, próxima da tradição gitano, ao flamenco clássico mais formal das companhias de dança.

Palmas, jaleo e duende

As palmas são batidas de mãos e, quando não há guitarrista, podem manter o compás sozinhas. O jaleo é o incentivo gritado pelo elenco, incluindo o grito de olé. O duende é mais difícil de definir: a Real Academia Espanhola, citada no artigo, chama-lhe um encanto misterioso e indizível. O poeta Federico García Lorca escreveu uma conferência sobre ele. Como membro do público, participa simplesmente ficando em silêncio durante o canto e aplaudindo depois.

Estilos alegres e tristes

O responsável pela Casa de la Memoria afirma que os seus espetáculos misturam estilos alegres e tristes e apresentam um programa diferente a cada dia. Não revela quais os palos que uma data irá incluir, por isso encare as formas acima como um vocabulário e não como uma promessa. Depois de uma noite, provavelmente conseguirá distinguir a diferença entre uma peça rápida e vibrante e uma peça lenta e pesada sem qualquer ajuda de uma nota de programa.

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