Flamenco-Palos erklärt

Drei Künste und ein Puls

Die UNESCO beschreibt Flamenco als einen künstlerischen Ausdruck, der Gesang, Tanz und Gitarrenspiel vereint. Die spanischen Begriffe lauten Cante für den Gesang, Baile für den Tanz und Toque für die Gitarre. Andalusien im Süden Spaniens ist sein Herzland, mit Wurzeln auch in Murcia und Extremadura. Die UNESCO führt diese Kunstform auf ihrer Liste des immateriellen Kulturerbes, in die sie 2010 eingetragen wurde. Hinter allen drei Künsten steht der Compás, der rhythmische Zyklus, der ein Stück zusammenhält.

Was ein Palo ist

Ein Palo ist ein Flamenco-Stil, und wie der Wikipedia-Artikel über Flamenco erläutert, unterscheiden sich Palos durch ihr rhythmisches Muster, ihren Modus, ihre Akkordfolge, ihre Versform und ihren Herkunftsort. Es werden über 50 verschiedene Palos gezählt. Manche werden ohne Begleitung gesungen, während andere die Gitarre oder andere Unterstützung haben. Sie müssen sie im Raum nicht benennen können. Es genügt, wahrzunehmen, dass manche Stücke langsam und schwer wirken und andere schnell und hell.

Der 12-Schläge-Zyklus

Viele Palos zählen einen Zyklus von zwölf Schlägen, wobei die Akzente an unterschiedlichen Stellen liegen. Der Artikel beschreibt drei Arten des Zwölf-Schläge-Rhythmus: Soleá, Seguiriya und Bulería. Die Soleá gilt als Grundform. Die Seguiriya beginnt ihren Zählzyklus auf einem anderen Schlag. Die Bulería ist die schnelle. Wenn Sie das Publikum in einem wiederkehrenden Muster klatschen hören, markiert es diesen Zyklus, und das Fußwerk der Tänzerin landet auf denselben Akzenten.

Bulerías, der lebhafte Abschluss

Die Bulerías gilt als der emblematische Palo des Flamenco. Es ist ein schneller Zwölf-Schläge-Rhythmus, der im 19. Jahrhundert unter den Roma von Jerez entstand, ursprünglich als rascher, beschwingter Abschluss langsamerer Stücke. Oft beschließt sie ein Flamenco-Treffen, begleitet von temperamentvollem Tanz und Stampfen. Wenn eine Show zu einer lebhaften letzten Nummer aufbaut, bei der das gesamte Ensemble klatscht, ist dies die Rhythmusfamilie, aus der sie am wahrscheinlichsten schöpft – doch für einen bestimmten Abend lässt sich kein Palo versprechen.

Die Stimme

In der Beschreibung der UNESCO wird der Cante von Männern und Frauen gesungen, vorzugsweise im Sitzen, ohne Begleitsänger. Die Texte sind kurz und schlicht und können Trauer, Freude, Tragik, Jubel oder Angst tragen. Der Sänger wird Cantaor genannt, ein Wort, das die andalusische Sprechweise widerspiegelt. Die Königlich Spanische Akademie, im Artikel zitiert, definiert Cante jondo als den tiefsten und echtesten andalusischen Gesang. Oft hören Sie den Cante, bevor die Tänzerin auftritt.

Die Gitarre

Die UNESCO merkt an, dass der Toque, die Kunst des Gitarrenspiels, längst über seine ursprüngliche Rolle als Begleitung hinausgewachsen ist. Die Flamenco-Gitarre ist leichter als eine klassische Gitarre, mit schmalerem Korpus und einem tieferen Klang, der die Stimme nicht überdeckt. Gitarristen sitzen oft mit gekreuzten Beinen und halten den Hals nahezu waagerecht. Zu den Techniken gehören das Anschlagen der Saiten, Rasgueado genannt, und das Klopfen auf den Klangkörper, Golpe genannt. In einem kleinen Raum ohne Mikrofone hören Sie all das unmittelbar.

Der Tanz

Der Artikel beschreibt den Baile als bekannt für emotionale Intensität, stolze Haltung, ausdrucksstarken Einsatz der Arme und rhythmisches Stampfen. Es ist kein Stepptanz: Das Fußwerk dient dem Rhythmus und dem Gesang. Die UNESCO ergänzt, dass sich die Technik zwischen Tänzern und Tänzerinnen unterscheiden kann, mit stärkerem Einsatz der Füße in der einen und sanfterer Bewegung in der anderen Tradition. Die Stile reichen vom improvisierten Solotanz nahe der Gitano-Tradition bis zum formelleren klassischen Flamenco von Tanzcompagnien.

Palmas, Jaleo und Duende

Palmas sind das Händeklatschen, und wenn kein Gitarrist dabei ist, können sie den Compás allein halten. Jaleo ist der Zuruf des Ensembles, einschließlich des Rufs Olé. Duende ist schwerer zu fassen: Die Königlich Spanische Akademie, im Artikel zitiert, nennt es einen geheimnisvollen und unaussprechlichen Zauber. Der Dichter Federico García Lorca hielt einen Vortrag darüber. Als Zuschauer wirken Sie allein dadurch mit, dass Sie während des Gesangs still sind und danach applaudieren.

Heitere und schwermütige Stile

Der Betreiber von Casa de la Memoria erklärt, dass seine Aufführungen heitere und schwermütige Stile miteinander verbinden und jeden Tag ein anderes Programm zeigen. Welche Palos an einem bestimmten Abend zu hören sein werden, wird nicht verraten – betrachten Sie die oben genannten Formen daher eher als Vokabular denn als Versprechen. Nach einem Abend werden Sie den Unterschied zwischen einem schnellen, hellen Stück und einem langsamen, schweren wahrscheinlich ganz ohne Programmheft heraushören.

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